Con el tiempo se fueron descubriendo aspectos nuevos y sorprendentes en las composiciones de las obras del genio italiano del Alto Renacimiento, leonardo da vinci (1453 – 1519)
Sus pinturas famosas Mona Lisa o Mona Lisa Es el centro de varias investigaciones, en las que lo culpan Códigos secretos relacionados con lo extrasensorial, el más allá y los extraterrestres.
La agencia AP publicó una noticia reciente. velocidadUn informe de investigación realizado por el químico Víctor González revela que La técnica con la que se produce dicha obra.. La investigación muestra que Florentine utilizó polvo de óxido de plomo para dar resistencia química y física a las pinturas.
Este es el descubrimiento del investigador. Víctor González Agrega un nuevo elemento relacionado Materiales utilizados de esa época como el hierro.. Esto enlaza con el rigor y coherencia con el que da Vinci era plenamente consciente por su condición de alquimista a la hora de utilizarlo en sus pinturas.
Se revela de nuevo Relación fructífera entre artes visuales y química. En este caso, para obtener un secado completo de la pintura, lo que no ocurre con La última cena. entonces Dr. Binchi Tomó precauciones al emprender el proyecto de La Gioconda para evitar que se repitiera el problema.
Por tanto, la química ha sido un aliado positivo Industria del plastico Para su conservación en el tiempo. Esto se hace aportando diversos materiales, incluidos pigmentos, a las formaciones rocosas de las cuevas desde tiempos prehistóricos.
pérdida pintor renacentista Revolucionaron su técnica artística con la aparición de las pinturas al óleo, combinando pigmentos con óleo y sustituyendo el pergamino y el cartón por lienzo.
Recordemos que El Renacimiento contribuyó al progreso de la humanidad, Globalización de la vida humana, inicios de la globalización actual, viajes transoceánicos, estados nacionales y una nueva cosmovisión. Arte y Cultura que duró más de 400 años.
Trece siglos más tarde de edad mediana Cualquiera que se atreviera a desafiar a la Inquisición con su control de la actividad humana por parte de la Iglesia Católica era llevado al extremo del terror.
Así, los estrictos mecanismos de control sociopolítico de los regímenes convencionales se extienden al campo de la industria debido a su impacto en el receptor.
Eran los tiempos en los que el artista estaba sujeto a los designios de ese régimen sociopolítico atrasado dominado por la Iglesia y la nobleza.
Luego se pintó lo que era conveniente y atractivo para la instalación, de lo contrario existía el riesgo de quemarse.
La evidencia de esto se explica por la ausencia de profundidad espacial en este trabajo. La sumisión del artista al aparato de poder.
En esos trece siglos, dibujar sonrisas en las obras de arte era inusualmente tabú. La iglesia lo asoció con las peores actividades humanas, a saber: el pecado, la maldad, el satanismo, el pecado, la prostitución, la locura y la brujería.
Se trata de la idea del pecado llevada al extremo de la prohibición y castigo terrible por el control social del hombre.
eso aumenta Parálisis de la imaginación y la creación del artista, víctima del designio espiritual de la escolástica de la Iglesia. Una entidad que vigila y censura todo y cualquiera que se atreva a violar las estrictas reglas del juego es decapitado.
En los siglos XIV y XV varios pintores se rebelaron contra esta condición absurda cuando Renacimiento en ItaliaA, entre ellos el florentino Leonardo da Vinci, entre cuyas obras destaca la Mona Lisa.
Haciendo caso omiso de la prohibición de sonreír en la pintura, contribuyó simultáneamente a los valores de la pintura aportados por la modernidad.
Un cuadro que rompe las ataduras del pasado medieval europeo en la pintura por sus características innovadoras, entre las que destacan las siguientes:
— crea un nuevo tipo de belleza femenina con rasgos delicados reflejados en ojos soñadores y errantes y manos elegantes
– Tu dibujo es perfecto sin descuidar ningún detalle.
– El anhelo de expresión está claramente presente en esa pequeña sonrisa que conecta con el espectador.
— Por primera vez en las artes plásticas se aborda psicológicamente la figura humana para conseguir dinamismo en los gestos faciales.
– composiciones que establecen la profundidad espacial como signo de la libertad del artista, mantenidas por el historiador de arte húngaro Arnol Hauser
Una creación que llevaba el aire radical de cambio del Renacimiento con los valores que determinaron el rumbo de la pintura en adelante.
Preserva el significado histórico de la rebelión del artista contra un sistema que lo subyuga impidiéndole expresarse libremente.
Con esta obra, el brillante florentino asumió sus riesgos, al ver que estaba desafiando el poder entonces predominante en Italia, que se resistía al cambio. Se atrevió a dibujar esa sonrisa que significaba grave peligro en ese momento.
no por casualidad Al no sentirse seguro en Italia, Da Vinci se mudó a Francia. En Francia pasó el resto de su vida bajo la protección de sus gobernantes.
venir La Mona Lisa, un cuadro de una mujer con una sonrisa misteriosa y seductora que casi parece un rictus por ser muy leve. Era una forma para que los escritores evitaran los terribles regímenes de censura que rompieron los artistas del Renacimiento. Una producción alegórica que conmocionó al genio de Carraros Cecilio Chio Jubilaga Pereira en 1926, en una de sus visitas a Francia, cuando se mostró ambivalente ante el nuevo arte abstracto y exclamó: “Me quedaré con Da Vinci”.
