– La Prensa – Venezuela –
Jesús Sigue siendo una figura histórica cuya influencia se extiende hasta nuestros días con una fuerza que comenzó hace más de 2.000 años después de su horrible muerte. Un líder, cuya doctrina es enteramente válida, que une y une al pueblo con la sola mención de su nombre. Miembro privilegiado del sexto judío de los esenios, con facultades extrasensibles y amplia cultura.
Por eso es comprometedor, serio y exigente asumir el desafío de llevar tu vida al cine. Pero en 1964 el escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (3-5-1922 – 11-2-1975) enfrentó el desafío con la película. El Evangelio según San Mateo.
Apego a la historia
El centro de la película es E.El Evangelio de San Mateo Escrito en el siglo I d.C. por este misionero que sirvió como recaudador de impuestos en el Imperio Romano. Un trabajo que abandonó para seguir a Jesús.
Demostrando la tesis principal de la película. Jesús es el Mesías o Salvador Pueblo israelita colonizado por el Imperio Romano. Pero, inusualmente, finalmente es rechazado y condenado a morir en crucifixión, uno de los peores y más humillantes castigos de la época reservados a los criminales.
Es una película histórica y religiosa caracterizada por el simbolismo sin la influencia actual del surrealismo entonces dominante en Italia. Su creador está lejos de la ficción, se adhiere estrictamente a los hechos reales de la historia. Como lo expresó Arturo Usler Petri: “La historia es lo que pasó. sin quitar ni colocar.” Una historia muy seria es entretenida y claramente contada.
Estamos, por un lado, ante un Pasolini religioso, aunque ateo, que respeta la verdad sin cambiar la realidad de la verdad a la luz de los conceptos ideológicos y políticos de la religión marxista. Y, por otro lado, ante una película revestida de moral religiosa cristiana.
él San Mateo Apóstol Se le considera su biógrafo, en cuyo libro Antiguo Testamento Pasolini se inspiró desde la perspectiva del arte cinematográfico.
Un trabajo impecable en cuanto a dirección, guión, música, vestuario, maquillaje, cámara y actuaciones. Pasolini cuidó sin descanso hasta el más mínimo detalle hasta convertirse en una obra monumental del arte cinematográfico del siglo XX.
Él mismo escribió y dirigió Pasolini Su ambientación se sitúa íntegramente en el sur de Italia después de que el autor cancelara un viaje a los lugares sagrados de Israel.
Lenguaje visual y verbal.
Se trata de una película en blanco y negro, cuyo inicio presagia el establecimiento del rico lenguaje visual que se utilizará a lo largo de toda la película, con dos excelentes primeros planos o intimidades. Similar a los elementos verbales del guión con la pronunciación del verso que dice: “Sígueme y deja que los muertos entierren a sus muertos”. Lo hace a través de una magistral recreación de los acontecimientos que comienzan con su entrada a Jerusalén el Domingo de Ramos a lomos de un burro.
La secuencia en la que se encuentra el burro se prolonga deliberadamente pero contiene un mensaje simbólico de validación de este animal despreciado por los humanos. Siempre se le ha visto transportando únicamente cargas pesadas y objetos de malos tratos.
Esta es una película que merece una calificación completa: impresionante dirección, escenarios, escenografía, actuación, vestuario, guión, maquillaje, banda sonora, cámara y producción.
Conflicto con el poder
La obra registra el peso de los factores de poder: ideológico, político, militar, religioso, cultural y económico dominantes en Israel en ese momento histórico. Las fuerzas con las que Jesucristo inevitablemente entró en conflicto fueron los fariseos, los escribas y el indomable tribunal judío del Sanedrín que finalmente lo juzgó y condenó a muerte.
Pasolini es un hombre valiente de toda la vida. Es un comunista, ateo y homosexual que, a pesar de sus ideas, propone una obra de esta magnitud. Materialismo dialéctico y materialismo histórico. Circunstancias que se ignoran inteligentemente como muestra de respeto y apertura ideológica frente a dogmas ingenuos y contraintuitivos.
Dado que la doctrina rechaza, cuestiona, persigue y expulsa todo lo que sea incompatible con su enfoque de las diversas acciones y conocimientos del hombre. Pasolini no impone su particular visión del mundo al hombre, a la sociedad y al universo.
A pesar de los serios temas religiosos, la película siempre mantiene un ritmo acelerado y dinamismo. Todo gracias al papel decisivo del lenguaje visual que otorga su director con diversos planos a través de la cámara. No ocurre así en otros trabajos de este tipo donde la necesaria y efectiva comunicación visual se estanca. En este sentido, Pasolini demuestra su inmenso talento para el arte cinematográfico. El guión se basa en una serie de citas bíblicas con el telón de fondo de una trama entretenida y atractiva.
Sus signos evidentes llevaron al periódico vaticano Osservatore Romano a considerarlo Las mejores películas sobre Jesucristo.. con la paradoja de que su autor es un ateo declarado, comunista y homosexual pero capaz de admitir la existencia de todo lo contrario. Es decir, la cultura de los demás.
Hizo esta controvertida película en 1964 después de seis décadas. Pier Paolo Pasolini, hará que la gente hable por su indiscutible excelencia. Cualidades que la convierten en una obra de arte en la historia del cine mundial. Una verdadera joya donde se fusionan religión, historia, mitología, biografía y cultura.
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