– La Prensa – Venezuela –
Este viernes 24 de mayo a las 4 de la mañana se registró el fallecimiento del artista plástico berquisimeto, a la edad de 68 años, en el Hospital Luis Gómez López de Berquisimeto. Luis Galíndez.
Se trata de otro artista plástico creado en 1969 al calor de la nueva industria plástica de Lawrence que surgió al amparo de la educación pública. Simón Gobernador y Beatriz Vigiani Hacia la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar.
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Galíndez es un activista de la escuela de Informalismo que explotó en Europa y Estados Unidos en los años de la posguerra, que condicionó su inventiva y combinó diferentes corrientes basadas en el abstraccionismo, apoyadas en la improvisación constante.
Estudiante incansable, se formó académicamente en el primer MTT de la EAP. Luego obtuvo un doctorado en arte en la Universidad Pedagógica Libertador de Caracas.
Pero tiene la distinción de ser un apasionado investigador de las raíces culturales de nuestro pueblo caribeño que lo llevaron a convivir con los pueblos indígenas del estado Amazonas. De la teoría a la práctica, como buenos científicos. Indiferente a la vanidad y la presunción, fue todo humildad lo que siempre llamó nuestra atención sobre él.
El fallecido artista Lawrence también demostró su capacidad para liderar la renovación de las artes plásticas, su dedicación a nuestra identidad cultural y su aporte. movimiento informal. Se puede decir que no ha pasado desapercibido en el arte regional, nacional e internacional.
En enero de 2022 presentó la exposición “Símbolo de Plata” en la Sala Gladys Meneses del Instituto de la Imagen y las Artes Espaciales (IRTES) de Caracas. En aquella ocasión teníamos lo siguiente que decir sobre su trabajo en un artículo titulado Impulso Digital “Luis Galíndez, Fusionándose con las raíces del símbolo furtivo”.
“Tómalo Sociedad indígena de Venezuela Del pasado al presente, a través de ejemplos de arte, constituye una tarea admirable que requiere conocimiento, tiempo, compromiso, seriedad y dedicación.
se trata de saber Contexto histórico y cultural Sus hombres que han creado arte como resultado de sus prácticas sociales, políticas, económicas, filosóficas y religiosas. Su visión original del mundo ha sido socavada por la cultura occidental que lo considera inferior a pesar de las maravillas de varias civilizaciones prehispánicas que asombran al actual conquistador europeo.
La tendencia de que algo autónomo y nacional sea desplazado por las tormentas de incomprensión de la globalización, a veces sin estar preparado para aceptar estos procesos, es típica de un Quijote. Máxime cuando se hace desde las corrientes de la industria plástica ya que la informalidad es cultivada por algunos en una especie de marcha contracorriente.
con todos Pintor barquisimetano Luis Galíndez Lo hizo desafiando las inevitables probabilidades, prejuicios y resistencias. Se considera en peligro de extinción, ya que abraza a nuestros pueblos indígenas olvidados y maltratados.
Vivía con los tribales. Otros grupos étnicos La exploración viva de su cultura y arte se expresa en su particular visión del mundo que incluye en parte mitos, religiones y magia. Se dedicó a sus estudios e investigaciones durante varios años. Es más, su tesis doctoral en arte gira en torno a este tema, lo que revela la seriedad de su trabajo. De las palabras a los hechos.
Galíndez perteneció al primer grupo de pintores egresados de la Renovación Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar A partir de 1970, Simon rompió vínculos con la escuela académica confesional de Gouverneur y asumió su dirección. Aunque no fue un pintor abstracto, estuvo a la vanguardia del arte contemporáneo con su exploración de las raíces telúricas caribeñas y latinoamericanas. De allí surgió Galíndez, convirtiéndose en un ferviente cultivador de la industria informal.
Digamos que el Informalismo es el arte abstracto de la posguerra del siglo XX donde la obra es producto del azar del artista con una dosis de su filosofía existencial. En este arte prevalece la subjetividad de la personalidad del artista, expresada en la técnica de los materiales utilizados. Es un varias industrias.
Así plasmó en sus pinturas el mundo ancestral que aún sobrevive en esta región marginal de la nación. Sus pinturas son proyecciones del original telúrico para las que técnicamente adoptó materiales como el barro y la arcilla. Pinta cuadros de gran tamaño en los que difunde color libremente, poseyendo ese espíritu de libertad que nace del existencialismo. Está determinado por el ancho del espacio que no pierdas de vista. Figuras inventadas en moscas que son similares en naturaleza a los cuerpos físicos, a veces rectángulos y cuadrados. Contenido indígena.
Unas creaciones cuyo color apoya, entre otros, el rojo, el amarillo, el amarillo y el blanco con el que se consigue ese clima. Con el blanco realiza superposiciones hasta transparencia. Los colores en Galíndez cumplen una función simbólica Lo material y espiritual de la etnia venezolana. Así, por ejemplo, el rojo y otras pigmentaciones remiten al trabajo subjetivo del artista. El peso de la conciencia social de Dios sobre los seres sociales. Es la exploración y el camino artístico de sus contrastantes propiedades.
En estas coordenadas, Luis Galíndez presenta la exposición “Símbolo sigilosoen la Sala Gladys Meneses del Instituto de la Imagen y las Artes Espaciales (IRTES) de Caracas. La exposición, comisariada por el crítico e investigador Gabino Matos, estará abierta al público hasta el próximo mes de marzo. Son 22 obras de pequeña y gran escala, técnicamente talladas con materiales como barro y arcilla. Una exposición sobre las particularidades de aquel mundo primitivo a través de la corriente de la informalidad. Si quieres acercarte a la sociedad indígena de la antigua Venezuela, no hay mejor lugar que la obra de Luis Galíndez, un pintor de la expansión urbana. “Hijo de aquella filántropa y buena persona de toda la vida, Gloria Galíndez López”.
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