Por lo general, se establece que desde un punto de vista matemático un conjunto de sociedad, y en cambio tiene una serie de subconjuntos. “Sociedad cultural” dice Marta [1] (2005), aquí está la expresión del arte, el ejemplo de ese subconjunto. A partir de este concepto, Marta Troa destaca la importancia de revisar el legado o las referencias de eventos culturales anteriores y la importancia de revisar sus respectivos conflictos con los recién planteados en propuestas creativas.
Profesor de arte de Venezuela: Reveran-Etero-Soto La excusa para investigar la sociedad cultural del siglo XX y sus problemas estéticos, así como los medios de comunicación utilizados para crear sus composiciones.
Al revisar la etimología de la palabra “maestro”, verá el significado del “maestro” latino, que traduce: “Quién sabe o se mantiene más”, en realidad le sucede a estos tres artistas que presentan su trabajo en el Museo de Cultura de la La Prensa – Venezuela coleccionando la Galería Nacional de Arte. Son artistas que no solo estaban en nuestro país, sino que en los “Centros de Arte”, leen París y Nueva York (en la antigüedad Grecia e Italia Armando Revren (1889-1954), Alejandro Otero (1921-1990) y Jessse Soto (1923-2005)El
Revion es el que comenzó desde el siglo XX, comenzó a formarlo entre 3 y 5, obtuvo una beca en Europa entre 3 y 5, y luego desarrolló su gran trabajo de 120 a 5 años. Sobre el estudio de trabajo de Reveran, ha acordado aplicar el período establecido Bultón [2]Que se refiere a la pintura de Reveron y cuyo esquema está inspirado en el modelo utilizado en el trabajo de Picasso. En este sentido, se habla de duración azul, período blanco y período de sepia. Investigador, sin embargo Juan Calzadilla [3] Considere ese período relativo, hace que el límite temporal se fije en un momento y en el otro momento; Además de descuidar otros trabajos que pueden garantizarse como una producción informal de importancia, hablamos de trabajo de objetos, tal vez escultura; Es tan importante que algunos investigadores lo consideren una ventaja artística de los beneficios artísticos que veremos en los Estados Unidos muchas décadas después. Del mismo modo, el rendimiento utilizado por el cuervo no se puede separar y es la estructura primitiva de la industria corporal para el cambio.
En nombre de algunos investigadores, la estadía de Reven en la Academia Madrid no le da tanta importancia a lo que sucederá la próxima vez, es la primera idea de su conciencia investigadora, lo que guía el talento del artista. Los ingresos olvidan que la academia se convierte en un museo, donde invierte más tiempo en los estudios de Goa, Velezz y L. Greeyko. Luego viajó a Chanteli y París, donde estaba muy interesado en Kazanne. Se dice que en la era blanca, Reveran ha reformado una impresión de la impresión, Marta Traba dice: “Revrain Impressors están fuera del toque tímido e incluso más allá del desvanecimiento del Turner”; Lo consideraba un talento y regresó al tema de impresión de Reveran, argumentó que rompió el impresionista del “momento”.
El venezolano, que se ve por primera vez en Marta Trber (1973), no será reconocido en el siglo XX (1990), la idea de “Macuito Crazy” ya sigue siendo.
Relacionado con Alejandro Otero (1921-1990) y Jesse Soto (1923-2005)Estos dos artistas -bitith comenzaron a entrenar a mediados de siglo, pronto recibieron becas para continuar estudiando en Europa (1950). El Otero desarrolla varias líneas de trabajo, comienza con la abstracción, luego desarrolló la serie Colorite formada por setenta y cinco muestras mantenidas entre 1 y 805 (Otero en sí; esta serie se menciona en esta serie, que están en el mismo tipo de certificación, que está en forma de un arte y el universo.
El 6 de enero, Alejandro Otero y otros catorce artistas latinoamericanos (Nicaragua, México, Colombia y Argentina) fueron invitados como parte de una exposición titulada “América Latina, nueva salida”, que viajó a los Estados Unidos con la idea del tema en las artes visuales en América Latina. Esta exposición fue organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, como base para el equipo nacional: las opiniones personales del artista, el rescate del pasado, la explicación del presente en el tiempo libre y el sentido humanitario y reflexivo de la pintura (Truba, 2005). Hace tres años (1) recibió el premio Notaro National Painting, y esta exposición itinerante en los Estados Unidos le dio un lugar relevante en el ámbito internacional. Deben mencionar su participación en la producción de la revista “The Aspiration” con otros artistas venezolanos, cuya inspiración es criticar la Academia de Artes de Venezuela, al promover la abstracción, que no se ha visto bien en nuestro país.
La serie ColorItm ha identificado un hito en la industria latinoamericana, basada en la integración del espacio, el color y el tamaño, utilizando pinturas de arte con hojas oficiales, con cepillos o espátulas aplicadas con pigmentos de paquetes (aceite, acrílico) en un lado; Un valiente revolucionario que se convirtió en un debate con el autor Miguel Otero Silver, quien se quejó a los falsos pintores de abstraccionistas, así como a Alejandro Otero respondió a sus resistencias: “Retrograbado” (controversia publicada por El Nasonal).
Clara Diamond [4] (Citado por el Trub, 20), en 664, dijo que la pintura de Venezuela era la tendencia a la creación bruta pura y máxima de Alejandro Otero y Jesse Soto; Agregue Dialloles a Soto: “La luciity siempre fue el poder de ver el concepto más dinámico de su tiempo”.
El proceso de Jesse Soto debería ser uno de los estudios más interesantes y más en el desarrollo del arte de Venezuela. El mayor deseo de Soto es en busca de un lenguaje universal. La evolución de su trabajo puede seguirse de los estudios que hace sobre el trabajo de Pete Mondrian. En el trabajo de “composición dinámica” (1951) verá una deconstracción o trabajo del trabajo “Composición No II, amarillo blanco y azul” (1931). Respectivamente Gimnasia [5] (2006), al tratar de avanzar en la dirección de la industria de Soto, Mondrian hizo sobre Picasso.
De este hecho, se deduce que Soto es uno de los artistas que reflejan todo lo que rodea el arte de su tiempo. Es analítico, comparte su ansiedad; Lia Burmedage está familiarizado con sus cartas, con las cuales compartió los problemas del arte abstracto, por ejemplo: vibración óptica en los CRO verticales y horizontales del mandriano; Este es un gran momento de pensamiento científico en el arte. De esta manera, el Soto establece una relación entre la tensión y los efectos de vibración de la pintura, que luego se sentirá en lugares tridimensionales en el avión bidimensional.
El “desplazamiento de la imagen transparente” (1) y “combinaciones en el cubo (1), un ejemplo de una búsqueda que se descompone”.
Profesor de arte de Venezuela: Reveran-Etero-Soto Esta es una exposición que sin duda nos dejó conocer a algunos artistas cuya característica principal es su autenticidad, artistas que no estaban interesados en estar al día o la moda. Sus habilidades laborales artísticas son la conexión entre dinero y significativo, su trabajo junto con la calidad de la preparación y el acabado.
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Otro:
1 Artes de plástico latinoamericano Dos decisiones débiles, 1950-1970-1m ed. – Buenos Aires: edición del siglo XXI Argentina, 2005.
2 Alfredo Bolton Pietry, fotógrafo, crítico industrial y editor de Venezuela.
3 Galería Nacional de Arte. Armando Reven. Exposición iconográfica y documental en el siglo de su nacimiento. Caracas 1989. Curador: Juan Calzadilla.
4 Clara Diamsa Suzo, promotor, maestra, guionista, crítica industrial y propietaria de la Galería Venezuela de Origen Argentina.
5 Soto. Gymnage de Ariel. Fundación Soto de Caracas Jess, 2006
Valencia Seyuda / Argenis agudo / foto aa
