él hasta También un Un espejo de la historia y la realidad de la sociedad. Sobre sus diversos eventos. La pintura no puede faltar porque forma parte del universo simbólico integral del hombre desde el remoto Paleolítico, cuando impregnó de imágenes rupestres las cuevas interiores y las rocas exteriores. Testimonio en una imagen alegórica un momento historico Las personas son específicas.
detrás El fin de la dictadura gomezista En este país hay una lucha entre lo viejo y lo nuevo. sector industrial. El discurso ilustrado se había agotado y estancado en el academicismo en el que se había sumergido durante 27 años de tiranía..
En 1946, el primer atisbo de la nueva pintura que rodaba por los espacios desde principios del siglo XX. Arte Contemporáneo de Europa. Luego, tímidamente su corriente en alguna exhibición expresionismo y cubismo. Este es el inicio de un movimiento que en adelante sacudirá el ambiente plástico nacional con su innovadora propuesta visual.
Aparece En París, cuando los jóvenes premiados se reúnen en los salones de arte La revista de los difuntos y que posteriormente se activan en el país Bandera de plástico abstracto. Cuestionaron la pintura tradicional de carácter decorativo para introducir un nuevo malentendido estético en la época. Son las ricas relaciones exteriores establecidas por la juventud inquieta que nutrió su anhelo de conocimiento que no estaba presente en Venezuela en ese momento.
Así, oficialmente en 1948 Taller de Arte Gratis También conocido por este nombre Disentimiento La mayoría de cuyos miembros no han cumplido los 30 años. Son jóvenes formados artísticamente en los cánones del academicismo, contra los cuales se expresan en sus obras, principalmente pictóricas.
La nueva situación sociopolítica reinante entonces era distinta a la tiranía de Gómez, contrariamente a lo que pudiera significar la moral y la ilustración. Resulta que el tirano Gómez siempre fue desconfiado círculo de arte que desapareció hacia 1929 a cuyos miembros hostigaba.
El nuevo ambiente de libertad creado por las nacientes democracias liberales creó las condiciones ideales para el surgimiento y desarrollo de ese grupo cambiante. A esto se une la gran renta del petróleo y los premios y becas que facilitan los viajes al extranjero, así como la lectura de periódicos y libros. Evolución del Arte Contemporáneo.
él Taller de Arte Gratis Están integrados por: Alejandro Otero, Cesar Henriquez, Mathieu Manaure, Carlos Gonzalez Bogen, Luis Guevara Moreno, Alirio Oramas, Pascual Navarro, Maria Abreu, Jesus Soto, Virgil Trompiz, Osvaldo Vigas, Carlos Cruz Ten, Angel Hurtado, Humber Jartado, Carlos Crucero Diez. Otros…
esto se destaca Carlos Cruz Diez (17-8-1923 – 27-7-2019) y Jesús Soto (5-6-1923 – 14-1-2005) cuyos nacimientos cumplen este año un siglo y que, curiosamente, registran varios hechos ordinarios de su vida y Trabajo artístico
Son ellos los que han logrado alcanzar la santidad internacional a través de su presencia activa en París, una de las mecas del arte mundial. Ambos creen en el potencial del movimiento obrero para crear una posición avanzada dado el actual clima conservador en Venezuela.
de modo que, Cruz Diez se centró en trabajar con el color. Desde niño se enamoró de la pigmentación de la materia, a la que dedicó una extensa investigación, cuyos resultados aplicó a sus creaciones y publicó un libro. Creemos que es un filósofo y un ejemplo de fenomenología física cuando le llama la atención la fábrica de refrescos de su padre. luz y color Entre las botellas reflejadas en las vidrieras al sol.
cuando Soto fundamenta su trabajo en una dinámica disruptiva de producción que él llama “permeabilidad”.Un interesante generador de movimiento que ha creado alrededor de los 25 años de su vida. Permiten que el público se inserte en la obra. Es una combinación de su acercamiento al arte cinético.
Contra todo pronóstico, asumen el desafío del cambio y la creación en un entorno en el que sus logros se consideran extravagantes. Pero es coherente con la transformación que la ciencia y la tecnología produjeron en varios campos del conocimiento antes y después de la Primera Guerra Mundial en el marco del capitalismo. con Cruz Díez y Soto Entramos en el mundo de los objetos bellos al que se refiere la filosofía del conocimiento.
Una característica común en su trabajo Es el movimiento y el cambio que deliberadamente imparten a sus creaciones en la corriente del abstraccionismo-cinético, cada uno con su particular manera de entender y enfocar. Su plástica ofrece una búsqueda esencial de un mundo Detección óptica que evoca la participación del público en la obra.
Pero nosotros también lo creemos. Las obras de Cruz Díaz y Soto evocan un humanismo cuyo centro es el hombre. Un arte que busca despertar tu conciencia para sacarte de la pasividad a través del uso científico de los principios de la pintura, incluido el color.
Las contribuciones de estos dos venezolanos al arte abstracto óptico y cinético en el escenario mundial. En nuestra opinión, más que el dinamismo de su producción, es muy relevante la idea de cambio existente en ellos que invitan al público observador.
Ambos suscriben al arte como gesto de libertad frente a toda forma de opresión. Además, buscan, valoran y practican el conocimiento a través del estudio y la investigación constante y disciplinada. Cruz Diez lo llama lo que interpretamos: creación frente a repetición. Esa es la cosa.
freddie torrealba z.
Twitter: @freddytorreal11
