El maestro valenciano Osvaldo Vigas, uno de los artistas plásticos más importantes en la historia del arte moderno venezolano, cumple 100 años este 2023 y la celebración de su gran obra es más evidente fuera de su tierra natal, con dos exposiciones en Florida y México, y con la proyección de sus piezas en Asia.
El 18 de febrero, el Museo de Arte de Boca Raton, Florida, inauguró una exposición que consta principalmente de pinturas de la década de 1950, incluida su obra de sus primeros años en París y la década de 1970 después de su regreso a Venezuela.
La exposición está organizada por el propio museo en colaboración con la Fundación Oswaldo Vigas. Esto coincide con la reciente publicación de un catálogo de su obra en Réson. También es un homenaje a su hijo Lorenzo Vigas, un cineasta galardonado que documentó la vida de su padre, dicen los organizadores.
A medida que se acerca el centenario del artista, este museo es el primero en aparecer en la lista para rendirle un pequeño homenaje, destaca axel steinEspecialista en arte latinoamericano y responsable en buena medida de la ampliación del catálogo razonado con la obra del Maestro Vigas.
“Se concentraron en las obras del 54 y van hasta cerca del 70. Hay de todos los formatos y hay una obra en particular, la previsión de su visita a Francia”, comentó. estimulante Stein, en una entrevista telefónica.
Asimismo, la Fundación Oswaldo Vigas acaba de firmar un acuerdo con la Galería Kwai Fung Hin, una de las más importantes de Hong Kong y de Asia en su conjunto, que ahora va a representar la obra de Oswaldo Vigas en ese continente. Esta es la primera apertura del artista en ese continente, ya que no era conocido allí, dijo Stein.
Vigas tuvo un momento muy interesante en su carrera entre finales de los 50 y principios de los 60, donde se interesó por la filosofía oriental, el budismo zen y sobre todo la caligrafía, y realizó obras de carácter caligráfico informal. Lo cual fue objeto de una larga investigación de al menos tres años y derivó en ese cuerpo de trabajo que se puede ver en el catálogo razonado, explicó el experto.
La primera exposición independiente va a tener lugar el año que viene y mientras tanto el artista se presentará en la feria Art Basel de Hong Kong, (una de las más importantes de la temporada, con 250 galerías y que arranca a finales de marzo ).
“La mitad de los puestos de la galería estarán dedicados a (Kwai Fung) el artista”, informa Stein.
El acuerdo implica que la galería representará a Vigas en todos los países asiáticos: Japón, Hong Kong, Taiwán, Singapur y por supuesto China, que es el centro más importante de las artes plásticas en el mercado del arte.
En este momento están buscando una galería en Europa que represente a Las Vegas en el viejo continente.
El arte del maestro venezolano es parte de una narrativa francesa y sus muchos amigos de Picasso, Wilfredo Lam y otros artistas internacionales estuvieron en contacto constante con él.
Oswaldo Vigas fue amigo íntimo de Soto y Carlos Cruz Diez, uno de los maestros modernistas venezolanos más reconocidos en Europa, especialmente en Francia. Algunos de ellos formaron parte del movimiento Los Disentes, que marcó un hito en su paso por París.
“Es interesante notar que mientras los disidentes profundizaron su indagación en un carácter visual, constructivo y dinámico, la obra de Oswaldo Vigas No se vuelve dinámico. Y aunque tuvo un matiz formativo, no se le podría denominar constructivismo tipo Mondrian, sino que se emparentaba con el constructivismo de Torres García (Joaquín Torres García -1874-1949, maestro uruguayo de padre catalán). Piet Mondrian1872–1944).
“En fin, había una sensibilidad en los matices del color, la construcción de la obra que no era tan rígida como la de Alejandro Otero y Soto y luego Cruz Diez, que se guiaba más bien por una geometría sólida… Los rayos siempre estaban una geometría que podría llamarse geometría sensible”, explicó Stein
“Hay Un dato interesante porque él no participó en este movimiento. disidentes Y no le quita valentía, pero fue un artista que se distinguió en su momento entre un constructivismo sensible y un imaginario que lo definiría para el resto de sus días”, agrega el experto.
siglo
“Vigas nació en Valencia, Venezuela en 1923 de herencia mixta indígena y española. Es considerado uno de los artistas más destacados de América Latina, junto con figuras importantes como Wilfredo Lam, Roberto Matta y Rufino Tamayo. Vigas es conocido por una singular y visión personal de su mestizo.La identidad y la historia de su lugar de nacimiento están inspiradas en el arte antiguo mezclado con mitología e influencias del modernismo europeo”, informa La Fundación Oswaldo Vigas es su material de promoción.
En 1952, luego de recibir el Premio Nacional de Artes Visuales y presentar una importante exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Vigas se mudó a París donde se unió a una comunidad dinámica y cosmopolita de artistas de vanguardia dedicados a la experimentación.
“Abrazó las lecciones del cubismo, el surrealismo y el constructivismo sin abandonar su compromiso con las tradiciones indígenas y africanas de su tierra natal”.
Regresando a Venezuela en 1964 y permaneciendo hasta su muerte en 2014, la contribución de Viegas a la vida cultural de su país no puede ser subestimada. Además de su extraordinaria producción en pinturas, esculturas, cerámicas y murales, Vigas exhibió ampliamente en todo el mundo. Fue el primer artista en representar a Venezuela en la Bienal de Venecia cuando se inauguró su Pabellón Nacional en 1954, y ha realizado exposiciones individuales en museos de América Latina y Estados Unidos.
Sobre el centenario del artista y el impacto de este aniversario en el precio de la obra del Maestro Vigas, Stein señaló que el mercado aún no ha respondido porque no ha habido una subasta desde noviembre del año pasado.
“Tendremos que ver durante el año qué hay, qué se ofrece en el mercado y qué tipo de resultados habrá. Pero antes de hablar de los resultados, hay otro evento muy importante: la exposición retrospectiva de Oswaldo Viegas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Va a ser a finales de año, principios de noviembre y hay una selección de 80 a 100 obras del artista que se expondrán junto a obras de sus contemporáneos con los que tuvo relación”, añade Stein.
Esta exposición incluirá la obra de Torres García, la obra de Rufino Tamayo, quizás uno de los artistas más reconocibles de América, la obra de Wilfredo Lam, (el maestro cubano) quien fue su amigo personal y trabajó en la misma línea para revalorizar . Expresión cultural local. Y el último (maestro chileno) Roberto Matta por ese toque surrealista que también se puede ver en ciertas obras de Oswaldo Viegas.
“Es una exposición muy ambiciosa que se va a apoderar de todo el museo de arte moderno de México, y estamos deseando que llegue”, dijo Stein.
“Esta es una exposición de Oswaldo Vigas con un esbozo de la obra de sus contemporáneos”, resume
El de Boca Raton es bastante menos ambicioso: “Consiste principalmente en pinturas de la década de 1950, incluyendo obras de sus primeros años en París y de la década de 1970 después de su regreso a Venezuela. Está organizado por el Museo de Arte de Boca Raton en colaboración con la Fundación Oswaldo Vigas y coincide con el reciente lanzamiento de un catálogo razonado de su obra. También es un homenaje a su hijo Lorenzo Vigas, un cineasta premiado que documentó la vida de su padre”, dice el material de prensa.
Un maestro para conocer
La pregunta apremiante es si este centenario permitirá que la obra de Vigas sea ampliamente conocida y difundida más allá de los círculos académicos o del mercado del arte.
La serie de charlas del artista en la Ciudad de México se puede encontrar en el canal de YouTube del museo, y hay un video que se realizó recientemente para presentar el catálogo. Hasta el momento, no se conocen iniciativas para celebrar este centenario en Venezuela más allá de la proyección de documentales. vendedor de orquídeasSu hijo, el ganador Lorenzo Vigas.
¿Es el Maestro Vigas uno de los indicadores de la cultura venezolana, uno de los valores que se deben resaltar en este momento en que los venezolanos necesitan un refuerzo positivo, para proteger su autoestima colectiva y para reconocerse a sí mismos?
“Por supuesto. Parte de ese panteón nacional de artistas de Las Vegas que ciertamente incluye a Reverón, Soto, Otero, Gego, Polio. Creo que está en buena compañía en ese Olimpo y ciertamente cualquier cosa que se haga para promover su trabajo, o cualquiera de eso y otros. , quizás menos conocidos, son necesarios para mantener el espíritu venezolano en movimiento en todo el país”. Stein estuvo de acuerdo.
“Que la gran obra anterior del artista haya tenido que realizarse en un país extranjero es realmente suficiente para mostrar el estado de abandono en el que se encuentran nuestras instituciones museísticas. Esta es una exposición que debería haberse realizado en la Galería Nacional, el Museo Sofia Imber… en definitiva. Pero las exposiciones anteriores en la diáspora dicen mucho sobre lo que está sucediendo en el país”, concluye Stein.
