En el siglo XVI, cuando comenzó el Renacimiento, los cristianos se dieron cuenta, para su sorpresa y asombro, que el mundo era mucho más grande de lo que habían pensado durante siglos y milenios. El sistema Triuno que había dominado hasta entonces se rompió con la aparición de una nueva realidad al oeste de la Columna de Hércules. En los tres continentes conocidos,ecumen, Asia, Europa y África, se añadió una cuarta desconocida: América. Correspondió a los navegantes españoles y portugueses, surgidos de la noche medieval, con esta nueva visión del mundo, como afirma Joseph Needham, montada sobre tecnologías que venían del genio de los antiguos chinos: la brújula, la pólvora, el papel y la imprenta.
Con pólvora y potentes cañones, los turcos tomaron Constantinopla en 1483 y cortaron el flujo de especias y especias asiáticas muy valiosas y muy útiles hacia Europa, por lo que encontrar nuevas rutas para llegar a China y Japón a través de Cathay y Cipango (antiguo nombre dado por Marco Polo en el siglo XII) era una prioridad. En 1494 España y Portugal firmaron la primera división del mundo entre estas dos potencias marítimas: el Tratado de Tordesillas.
Los portugueses, que rechazaron el proyecto colombino, cruzaron la frontera africana al sur y por el Cabo de Buena Esperanza, para llegar a la India con Vasco da Gama al frente de una expedición y que murió de malaria en 1524 siendo virrey de la India portuguesa.
El rinoceronte de Su Santidad
Y sucedió en 1515 cuando el rey Manuel I de Portugal recibió un curioso regalo del sultán indio Muzaffar II, que incluía un rinoceronte vivo, un animal que llegó a Lisboa el 20 de mayo tras un agotador viaje de 120 días. Esta criatura crea una verdadera crisis en la conciencia europea, ya que no se veía desde los lejanos días del Imperio Romano cuando se la describe y comenta.historia NaturalEscritor y soldado Plinio el Viejo (23-79 dC).
Miles de personas acuden a Lisboa para ver a la criatura gigante, que causa gran sorpresa y que aparece en el bestiario junto al mítico unicornio. Estuvo alojado en la casa de animales del rey Manuel I, un rey que organizó una pelea entre un rinoceronte y un elefante joven para verificar la historia de Plinio el Viejo (siglo I d. C.), quien afirmaba que los rinocerontes y los elefantes eran enemigos acérrimos. El rinoceronte se movió lentamente hacia su anuncio; Sin embargo, este último, poco acostumbrado a la multitud tumultuosa que había acudido a presenciar la escena, huyó presa del pánico antes de que se produjera cualquier colisión.
El poderoso rey decidió entregar el animal de la India a León X, el Sumo Pontífice de Roma, para ganar su favor para expandir sus ya extensos dominios en Asia. Anteriormente, el Papa había recibido un regalo de un elefante blanco del rey portugués. En diciembre de 1515, la criatura partió en barco hacia la Ciudad Eterna. El 24 de enero se detuvo en Marsella, donde el rey de Francia, Francisco I, se apresuró precartesianamente a ver a la criatura.
El monstruoso monstruo continúa su viaje, pero al llegar a Italia, una gran tormenta hace naufragar el barco y el rinoceronte se hunde mientras viene encadenado. Su cuerpo fue recuperado y su piel enviada a Lisboa donde reconstruyeron a la bestia con paja. relleno o relleno de heno es el término utilizado en Roma cuando el animal, o sus restos, eran devueltos al Vaticano. El rinoceronte fue pintado allí por Giovanni da Udine y Raphael, pero el animal ya disecado no creó la misma expectación en Roma que la naturaleza muerta en Lisboa. Una de esas asombrosas historias inspiró la novela de Lawrence Norfolk. rinoceronte del papa (rinoceronte del papa)
Grabado de rinoceronte de Albrecht Dürer
Hasta entonces, el fenómeno del rinoceronte del Papa era una perspectiva mediterránea, hasta el niño prodigio teutón del arte, Alberto Duero, que nunca había visto un rinoceronte en persona. Lo sabe por un boceto de un artista desconocido en Nuremberg que lo ve en Lisboa, pero no firma este precioso documento. Allí reveló, bajo la influencia de Plinio el Viejo: El primero de mayo de 1513, el poderoso rey de Portugal, Manuel de Lisboa, trajo de la India un animal vivo, llamado rinoceronte. Es una representación fiel. Es del color de una tortuga manchada y está casi completamente cubierto de escamas gruesas. Es del tamaño de un elefante, pero tiene patas más cortas y es casi invulnerable. Tiene un cuerno fuerte y puntiagudo en la punta de la nariz, que afila en las rocas. Es el enemigo mortal del elefante. El elefante tiene miedo del rinoceronte, porque cuando se encuentran, el rinoceronte embiste con la cabeza entre las patas delanteras y abre el estómago del elefante, contra el cual el elefante no puede defenderse. El rinoceronte está tan bien equipado que los elefantes no pueden hacerle daño. Se dice que el rinoceronte es rápido, impetuoso y astuto.
Sorprendentemente, el grabado en metal de Durero no es una representación del todo fiel de un rinoceronte. Muestra a una criatura que cubre su cuerpo con placas duras como una armadura de placas, una faja o pieza de armadura alrededor del cuello, una placa de pecho de aspecto resistente y remaches en las articulaciones; También le colocó un pequeño cuerno en la grupa y le dio patas escamosas y una espalda en forma de sierra. Los verdaderos rinocerontes no tienen ninguna de estas características. Es posible que la armadura se desarrollara en Portugal para luchar contra los elefantes y que estas características representadas por la dura fueran en realidad parte de la armadura. Por otro lado, la “armadura” de Durero puede representar los gruesos pliegues de la piel del rinoceronte indio o, como otros errores, pueden ser simples malentendidos o agregados creativos de Durero, hipótesis que suscribo. Durer también pintó una textura escamosa en el cuerpo del animal, incluida la “armadura”. Esto puede haber sido un intento de Durero de representar la piel áspera y casi sin pelo del rinoceronte.
Un segundo grabado del rinoceronte fue realizado por un tal Hans Bergkmeier de Augsburgo en la misma fecha que el de Durero en Nuremberg. Burgkmair mantuvo correspondencia con comerciantes en Lisboa y Nuremberg, pero no está claro si tenía las cartas o los bocetos que vio Durero. Este grabado es mucho más realista que sus compatriotas, por lo que creo que los efectos extra y las extravagancias de Durero despertaron mucha más curiosidad que él, y mil veces más curiosidad en su vida después de la muerte, y miles más después de la muerte. 1528, hace un paralelo de lo ocurrido desde 1515 con las 95 Tesis del monje dominico Martín Lutero. Dos manifestaciones, una estética y otra religiosa, son lo que Benedict Anderson llamó Imprima el capitalismo.
A pesar de las constantes reimpresiones, los grabados de Durero son actualmente bastante escasos en el mercado y las copias impresas en el siglo XVI alcanzan grandes cantidades en las subastas; De hecho, en 2013 una copia de esta estampa marcó el precio récord pagado por una estampa del artista alemán, alcanzando los 866.500 dólares (641.000 euros) en la galería. Christie’s Nueva York, antes del atentado a las Torres Gemelas en 2001.
Esta icónica pintura de Durero impregnó casi acríticamente los textos naturalistas de los siglos XVI y XVII, hasta que llegó el decadente siglo XVIII, llamándola “una obra maravillosamente ejecutada en todas sus partes”, como la describió James Bruce de Kinnear en 1790 en El comienzo del narcisismo alemán de Dürce. Como una ilustración fiel a la vida en los libros de texto escolares. Los increíbles expresionistas alemanes y Salvador Dalí aprovecharon la carga figurativa de los animales de Durero.
El genio de Durero
Al igual que el holandés Rembrandt y el español Francisco de Goya, Durero es uno de los poquísimos genios del arte europeo que realizó pinturas y grabados con igual dedicación. En vida tuvo que enfrentar infames casos legales por copiar su obra. A diferencia de Rembrandt o Van Gogh, vivió una vida económicamente estable, ya que era un comerciante astuto en sus producciones que se vendían a precios elevados.
La influencia de Durero llegó, dice Google Scholar, a través de sus grabados, a los talleres de casi todos los artistas; Puede afirmarse que no hubo ningún pintor europeo relevante que no mostrara su conocimiento de las estampas de Durero de una forma u otra. Ejemplo de ello son dos pinturas del Museo del Prado: Maravilla siciliana Por Rafael Sanzio y la Trinidad Del Greco, aparentemente inspirado en una xilografía de Dura sobre el mismo tema. Se cree que tanto Rafael como Tiziano promocionaron sus propios diseños a través de grabadores como Raimondi y Cornelius Cort, que buscaban emular el exitoso y rentable precedente de Durero.
Varios siglos de pintores españoles, como Yánez de la Almedina, Alejo Fernández, Velázquez, Alonso Cano, Murillo, Zurbarán y Goya expresaron la influencia de Durerian; De hecho, el último cuadro conocido de Zurbarán, Virgen con el Niño y San Juan (1662, Museo de Bellas Artes de Bilbao) se inspira en el grabado virgen del mono Realizado por Durero hacia 1498.
Durero es considerado -por si esto fuera poco- uno de los padres de la lengua alemana, junto con Martín Lutero, ya que optó por escribir sus libros sobre la teoría de la pintura en su lengua materna en lugar del latín, lengua universal en la época.
La sensibilidad del mundo moderno estaría incompleta sin la existencia de Alberto Durero, la figura más grande del Renacimiento alemán. ¿Quién no ha oído hablar del grabado La Melancholia, o de su magistral autorretrato, realizado por la gran mano de Durero?
LUIS EDUARDO CORTES RIARA.
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