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Quien debe sentirse amargamente sorprendido y profundamente ofendido por este terrible error artístico del collar de seis millones de dólares ofrecido hace unos días en la galería Sotheby's de Nueva York es el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, que se opone firmemente a tales manipulaciones. En la galería de arte. El peruano ha escrito un libro notable que trata en detalle un tema tan extraño: Civilización asombrosa (Alfaguera, 2012): Una degradación a la frivolidad y la trivialidad sensacionalista, un empobrecimiento palpable de la cultura, la superioridad y la pérdida de poderes críticos. Es en el mundo de las artes plásticas donde la confusión es mayor, hoy en día no existe un consenso entre lo bello y lo feo. La Bienal de Venecia es un espectáculo fraudulento, una broma, prevalece la dictadura del papanatismo, afirma el autor de casa verde.
La filosofía de la cultura norteamericana es una de las más inquietantes del mundo. Después del decreto de su pontífice más venerado de que la pintura y el arte están muertos, el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York presenta una exposición que presenta botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell's y fotografías toscas como las coloridas y imperturbables obras maestras de Andy Warhol. La botella de la desgracia, dicen con gran autoridad, tiene el mismo interés cultural que un bronce renacentista o un relicario esmaltado de Limoges. Algo de verdadero humor, afirmó el crítico francés Gerald Messadi. (Solicitud de Superman. La crisis del mito americano Diana, 1993). Este escritor bilingüe dice que en EE.UU. y gracias a esta manipulación, un Warhol vale casi lo mismo que un Picasso. ¿Qué hizo que Warhol fuera tan popular? Nociones distorsionadas de que nadie puede hacer qué. Y ésta es otra, no menos ridícula: para el sapo la belleza es su sapo hembra. La clave de la gloria de Warhol fue la negación suprema de toda estética y de todo lenguaje social: el grado cero de la filosofía. El bigote pintado en la Mona Lisa es tan hermoso como la Mona Lisa. Warhol se convirtió en un héroe antiarte en un país donde, en la década de 1970, se abría un museo al mes.
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Toda esta provocación comenzó, añade Messadi, cuando aprovechó una corriente subterránea bastante vivaz, una corriente creada por los teóricos surrealistas franceses. marcel duchamp (1887-1968), que se instaló en Nueva York al inicio de la Segunda Guerra Mundial y cuya influencia en el medio artístico fue sustancial y duradera. Duchamp tomaba cualquier objeto, un escaparate, un tendero, un urinario, una pala, una rueda de bicicleta, lo montaba y lo firmaba. El enfoque que adoptó Warhol y reprodujo las latas de Campbell le valió una notoriedad instantánea. Algo similar ocurrió con Lichtenstein, que inicialmente se especializó en una amplificación pura y dura del cómic popular con la mínima intervención personal. Estos artistas crean siempre un efecto sorprendente, afortunado o voluptuoso y adoptan una gama de colores enojados o tontos, siempre vulgares. En esta etapa, clasificado como Estallidodando lugar a la creación de la escuela hiperrealista. Gracias a Dios, celebra Mesadi, que Warhol no pintaba al óleo.
Todo este “patrimonio” explica esta obra valorada en seis millones de dólares, “una obra de arte absurda”, afirma Sarah Maslin Neer. Los New York Times Del 27-11-2024. El miércoles pasado, un vendedor informal de frutas, Shah Alam, también inmigrante, vendió un plátano a 35 centavos de dólar, y una vez que la fruta entró en Sotheby's, valía 6 millones de dólares. El pobre se puso a llorar cuando le dijeron el precio de venta de su plátano, a lo que inmediatamente dijo: “Soy un hombre pobre”, dijo con la voz quebrada el hombre de 74 años. “Yo no tenía esa cantidad de dinero; “Nunca había visto tanto dinero”.
El escritor Dr. Mauricio CatalánDe lo cual sus admiradores de la Bienal de Venecia dicen que dejó una huella que cruzó las fronteras del mundo del arte e invadió la imaginación del mundo. Otros, los “licores de medias” menos humorísticos, dicen que sus obras representan la culminación de 100 años de interrogatorio intelectual e irracional de los límites del arte contemporáneo. Un evento decididamente de Hollywood que destruye bitcoins en un extraño arte conceptual: Un chiste de plátano
Los compradores de plátanos del otro lado del mundo lo han hecho en China. Justin SolAhora el dueño del flamante plátano, quien reveló que no es solo una obra de arte, sino que representa un fenómeno cultural que une el arte, los memes y la comunidad de las criptomonedas. También dijo que él personalmente comerá plátanos como parte de una experiencia artística única.
Este arte es discípulo de la orden de Duchamp. obra de arte Y nos revela la evidente desorientación de la cultura norteamericana, un sentimiento xenófobo difuso pero profundo en la sociedad norteamericana, una situación esencialmente oligárquica que monopoliza y gobierna el mercado del arte de manera casi estalinista. Fueron y son esfuerzos por crear un arte exclusivamente estadounidense. Europa no creía en los engaños Jackson Pollock Ni en sus rayas de colores Barnett Newman O incluso en las grandes pinceladas de negro sobre fondo blanco de Franz Kline. Los soviéticos argumentaron con gran éxito que esta nueva pintura estadounidense era el horror que traducía acertadamente el vacío de la cultura capitalista. Luego, el arte pop es inventado por el gobierno, cuya política es que el arte esté en los ojos del espectador. Una típica fotografía Polaroid cuesta Embarque para cetería, una cuchara a bordo de Las Meninas de Velázquez, una copia torpe de un cepillo de dientes “carga” como el Autorretrato de Van Gogh. Es el grado cero del arte, la misma falta de talento, por no hablar de talento, lo que refleja la sociedad cada vez más consumista en la que se siente satisfecho. Negación de la cultura.
Presidente de los Estados Unidos, Harry Truman (1945-1953) comentó una vez “…Salí a caminar a las 10 de la mañana. Llegué a la Galería Mellon y convencí al guardia para que me dejara entrar. Estaba mirando viejos maestros encontrados en una mina de sal en Alemania. Pinturas conocidas de Holbein, Franz Hals, Rubens, Rembrandt y otros. Es un placer completar y luego pensar en Perezoso moderno, estúpido. Es como comparar a Cristo con Lenin. Ojalá haya conciencia. Necesitamos un Isaías, un San Juan Bautista, un Martín Lutero. Espero que lleguen pronto!
creer modernidad, América del Norte se encuentra en la situación de un hombre atrapado en el último piso de un rascacielos mientras un incendio destruye los pisos inferiores. ¿Bajar las escaleras? Al hacerlo, puede perder 620.000 dólares en cáscaras de plátano.
LUIS EDUARDO CORTES RIARA
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