– La Prensa – Venezuela –
la muerte es vida,
La vida es una muerte que llega.
jorge luis borges
Fue la princesa María Berna, una mecenas desconsolada por la muerte de su marido, el financiero Georg Berna, unos días antes, quien preguntó al pintor suizo de habla alemana. Arnoldo Bucklin (1827-1901) creó una pintura que “hizo su sueñoEl artista vivía entonces en Florencia, cuna del Renacimiento, cuando decidió en 1880 complacer a una mujer de sangre azul que acababa de enviudar. Sus pinturas muestran una clara influencia simbólica que en los albores del siglo XX influiría en los llamados surrealistas de André Breton y sus seguidores: Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, quienes lo rescataron del olvido con gran éxito.
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Si hubiera permanecido en su Suiza natal, Bocklim no habría recibido los vientos mediterráneos que absorbió en sus viajes a Roma, Génova y Florencia. Fue elogiado por esto cultura del sur de europa quien eligió morir allí en Fiesoli, Italia. Imágenes mitológicas y alegóricas que emanan del Mediterráneo llenan sus extraordinarios lienzos. Bocklin tenía una sólida formación humanista y fue amigo del filósofo escéptico Ludwig Feuerbach mientras vivía en Alemania. Admiraba y copiaba obras centenarias en el Museo del Louvre. En París fue testigo de la sangrienta revolución de 1848. Se enamoró de Italia, país donde produjo sus mejores obras y donde descansó su gente.
Aceptado por la influencia más profunda. pintor suizo Sobre el romanticismo alemán, una intensa reacción emocional y emotiva contra la fría racionalidad de la Ilustración del siglo XVIII, nos cuenta Octavio Paz. Una respuesta simbólica, subjetiva y emocional que implica su colega Caspar David Friedrich, un paisajista del romanticismo alemán que pintó cielos nocturnos, nieblas matinales, árboles centenarios, ruinas góticas, una dimensión metafísica del hombre alejada del clasicismo. Los expresionistas del siglo XX lo redescubrieron con fervor y entusiasmo. Caminando sobre el mar de nubes, 1817 (lado a lado) sería su obra reconocida por la posteridad.
Claramente simbolista, un movimiento hostil a las descripciones objetivas del mundo. Cree que el mundo es un misterio para entender, Y alineado con el Art Nouveau o modernismo de finales del siglo XIX, Baklim comenzó a producir una serie de pinturas en la década de 1870 que dibujaban figuras fantásticas y míticas bajo la construcción de la arquitectura clásica, a menudo expresando su obsesión con la muerte, creando formas. Un mundo extraño y fantástico tan admirado por el rey Luis I de Baviera, conocido como el “Rey de los cuentos de hadas”.
En 1872, asolado por las epidemias de cólera y la guerra franco-prusiana, pintó a Baulim inspirado en Hans. La obra de Holbein el Joven Autorretrato con la muerte tocando el violín, que aparece junto a esta línea, es una escena morbosa con fuertes claroscuros que evoca la fugacidad de la vida, obra pictórica que inspiró la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler en 1899.
En ese dramático contexto histórico y personal, el pintor suizo creó cinco versiones isla de los muertosEntre 1880 y 1886. Aquí evoca el Cementerio Inglés de la ciudad de Florencia, que se muestra a continuación. Descansando en este cementerio protestante, para dramatizar aún más sus pinturas y su vida, se encuentran los restos de su hija menor María, uno de sus ocho hijos fallecidos. En el mismo año de 1880, Baklim sufrió otro duro golpe: la muerte de su padre.
isla de los muertos oh isla de los muertosEn alemán, ha cautivado la mayor parte de las sensibilidades del mundo desde que el melancólico pintor suizo lo creó en 1880 y posteriormente produjo cuatro ediciones más hasta 1886. Es una resonancia que nunca terminará, porque Recrea simbólicamente y de forma magistral y misteriosa la muerte segura suprema del ser humano. Nada es más universal y democrático que el fin de la vida humana.
El estilo artístico de La Isla de los Muertos es característico Atención al detalle y creación de una atmósfera inquietante y misteriosa.. Boecklin utiliza una paleta de colores apagados para resaltar la sensación de soledad y quietud que impregna la obra. La composición en capas y la profundidad de la imagen contribuyen a la sensación de misterio y suspenso que rodea la isla, todo lo cual la distingue profundamente del impresionismo que prevalecía en toda Europa en ese momento. Su obra ha sido considerada una interpretación nórdica de la cultura latina. La antigüedad mediterránea fue para Baklim una época dorada de la humanidad en armonía con la naturaleza, y mostró un profundo escepticismo ante la idea de progreso y de la burguesía victoriosa que dominó la segunda mitad del siglo XIX. Los cipreses son los árboles que aparecen en la extraña isla del cuadro, un árbol asociado al dolor, la tristeza y la melancolía en la cultura europea. El árbol es el tema simbólico más rico y omnipresente del planeta, nos dice el rumano Mircea Eliade.
La muerte está incrustada en cada elemento de la imagen.Nos lo cuenta Yanko López. Aparte de algunos arbustos y líquenes, las únicas plantas que aguardan en la isla son algunos altos cipreses, árboles cementerio, copas de hoja perenne que evocan otra vida, pero eterna. La configuración misma de la isla sugiere un gran monumento funerario, tal vez incluso la fachada de una tumba. Y ese mar inusualmente tranquilo sería el lago Estigia, que, según la mitología griega, las almas deben cruzar en su camino hacia el inframundo del Hades. El hombre que guía el barco será el barquero Caronte, a quien se le deberá pagar con una moneda, depositada bajo la lengua por los vivos antes de sepultar el cuerpo. Se ve al difunto, cubierto con una prenda blanca que asemeja un sudario, cargando su propio ataúd del mismo tono blanco. Y no siente ansiedad ni vacilación ni miedo ni angustia, porque nada de esto es inteligible para quienes saben que están en el umbral de una determinada morada, donde todos los días serán iguales si existen.
¿Qué significa esa extraña imagen estática? ¿Quiénes son las dos personas que viajan en ese barco en el mar de agua plana como un espejo? ¿Qué es el bulto blanco festoneado en el moño? Y, al fin y al cabo, ¿a dónde llegó esa islita, esa roca realmente, que parece una gran escultura, más una creación artificial que una obra de la naturaleza?, se pregunta Yanco López.
Las élites sucesoras han quedado hipnotizadas por un paradigma icónico en el que no podemos percibir los signos icónicos del cristianismo: el padre del psicoanálisis, Seguismund Freud, el revolucionario ruso Vladimir Ilich Lenin, el filósofo alemán Federico Nietzschepintor español Salvador DalíY, sorpresa sorpresa, decepcionó al pintor Adolf Hitler, que adquirió la tercera edición del cuadro en 1933, y el Discobolus de Miron una vez instalado en el poder. El Partido Nacionalsocialista Alemán, al igual que Werner y Nietzsche, hizo de la obra de Bocklim un icono de la ideología nazi. Se dice que Rachmaninoff sintió un shock emocional tan fuerte después de ver la obra que decidió componer un poema sinfónico llamado La isla de los muertos. La obra fue idolatrada en los países de cultura alemana hasta tal punto que el autor Navokov dice que muchos hogares de Berlín tenían copias de ella durante la efímera República de Weimar (1914-1933) y el dominio nazi. El premio Nobel alemán Thomas Mann también era un gran admirador de los óleos de Bocklim.
guerra, La obra que aparece bajo estas líneas, pintada en 1897, es una visión desilusionada pero profética de la Europa que, tras su muerte en 1901, desencadenaría la terrible e inútil Primera Guerra Mundial, un conflicto que dejó una dolorosa huella en Europa. cultura
Bocklin conoció la fama de su vida que terminó en 1901 y durante la abrumadora presencia del impresionismo. Luego cayó en el olvido, quizás por sus obras y pinturas. Nacionalsocialismo alemán Después de 1933 y antes. Pero su influencia sobre los artistas contemporáneos fue enorme, tanto en el grupo rosacruz como en los surrealistas. En su clima onírico, en su clasicismo y su excentricidad, y el misterio que encierra a pesar de toda la iconografía que parece, apunta inequívocamente a una dirección: el significado mediterráneo de la muerte que gravita hacia la cultura occidental.
LUIS EDUARDO CORTES RIARA
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